尽管受金融危机阴霾影响,本届科隆家具展却也保持了稳定的参展形势,重现了昔日盛况。除由趋势成员小组发布的趋势潮流备受全球设计行业,特别是家具和室内设计领域的关注外,荷兰设计师Dick Spierenburg(迪克•斯皮伦伯格)在此次展览中推出的Pure Village(纯乡村)概念展览形式,其现代的成熟展览理念,融汇了世界著名的家具、纺织品、照明和卫浴品牌的单件设计品展示空间,也同样让世人感叹不已。
由趋势成员小组五大专家提炼了众多新设计风格。联合构思出迷人的室内场景和生动的产品写实,极具典型地诠释了最新发布的四大潮流趋势。来自哥本哈根的设计师Cecilie Manz对于中央展示区所举办的各色活动,以及来自洛杉矶的设计师Johanna Grawunder对于场地各种设施的安装布置,从很大程度上活跃了“纯乡村”风格的展览气氛。这些都让设计趋势中融合了“纯乡村”风格建筑和“舞台”风格,而这两种风格也很好地让室内参观者和公众体验了一次极具趣味性的家装文化演讲。
Pure Village概念
——现代展览方式的推出
单从这一设计风格的名称“Pure Village”来看,人们也许会认为“纯乡村”风格是拥挤喧嚣的展会中最宁静、最具田园诗意的地方;其实不然,这一设计风格所展现的“纯乡村”,用“一个夜幕下光线昏暗的广场”来形容似乎更为恰当,那种感觉就好像来自世界各地的游客穿过大街小巷享受逛街带来的乐趣或是在广场中心的台阶处慢慢享受一杯浓浓的意大利咖啡的惬意。相较于传统家具展四处是冗长通道和整齐、紧凑排列的货架,Pure Village营造了一个没有太多不熟悉的面孔,有着自我审美和开放式结构,有着自我个性和私密性的现代展览空间。
这种“纯乡村”的基调是一种兴奋刺激与轻松愉快的有机融合:各种各样建筑风格的展示、可把握的三维尺度、咖啡屋、可供演讲、辩论的乡村论坛、令人兴奋的舞台美学以及最新室内设计趋势发布等等,总之,这次展会是家具、照明设备、家纺、卫浴装置、壁炉装置、地毯以及家用配件展品以非传统的方式的一次集体展出。
“纯乡村”风格意在向来访者展现其不和谐、另类的一面。这一风格的设计理念是以不同类别的大范围展示为基础。设计师Dick Spierenburg希望本次展览能对参展商和公众产生意想不到的积极影响。通过聚焦于这一独特背景下的几大亮点,展会试图以画廊的美好回忆来集中展现某些令人折服的室内设计理念。此外,展会上展品分类架的缺席进一步点亮了展会创新品质所发挥的具有决定性的连接作用。在众多不同的室内设计解决方案充斥的背景下,这种产品展示方式给人们提供了更多常规贸易展之外的谈论话题,也给参展商们带来了更多与其感兴趣的目标群体全新的交流机会。
图片说明:
图1荷兰设计师Dick Spierenburg(迪克•斯皮伦伯格)既是一位建筑师,同时还是一名室内设计和产品设计师。此次受邀为科隆家具展推出Pure Village的展览概念。
图2图3开放式展览方式和舞台风格的展览样式,让展区区别于传统,有种不和谐的美感。
图4展览一角。
图5家具设计一直是科隆家具展带给全球设计行业的焦点。除了德国本土设计外,其他国家的设计同样具备强大的设计阵容。
图6图7照明设备成为除家具设计展示外的一大亮点。
图8卫浴设备作为家装理念之外的另一个有意义的附加物,首次亮相于展区。
四大潮流趋势发布
设计,尤其是家具和室内设计,在对这个时代产生着重大影响的同时,也折射出现代社会趋势的发展现状。Trendboard就是这样一本反映着时代与设计关系的重要册子,每年由科隆家具展趋势发布小组在展会期间通过严密、审慎的分析讨论后形成。
这届趋势发布小组成员,除了Marcus Fairs和Giulio Ridolfo是第二次受邀的成熟面孔外,荷兰家具设计师Bertjan Pot、美国建筑师、设计师Johanna Grawunder、丹麦家具设计师Cecilie Manz则都是首次受邀的设计业内翘楚。
五位专家们通观了近几个月来室内设计、家具、灯具、时尚趋势等等动量元素,并试图从中找出最重要的发展趋势——到底设计从2009年至2010年发生了哪些转变,这些转变又将使设计潮流趋势导往哪个方向前行?信用危机、经济不景气等一系列外部因素被综合考虑,对过度装饰、舒适要求的重新审慎也让设计内部秩序更加有序。于是,纪律性、诡计、舒适地带和重生成为此次潮流趋势发布的四大关键词,相应地,对这四大主题在形式、颜色和材质方面的细化和梳理,也为人们了解这四大趋势提供了依据和线索。
1、Trickery:诡计
我们的世界就像是一个动物园,我们只有在观众和野兽面前才会感觉到无所拘束。现代家装风格越来越趋向于产品的独特性以及它所具有的新奇功能,就像我们可以从一顶帽子中获得设计灵感,从而设计出玻璃椅腿或是其他东西。
设计要有特点,要带来趣味,要能从中体会快乐。这一趋势的最大特点就是空间布局的附加修饰以及各种不同风格的有机结合和安排,设计师通过一系列家具类型学的使用,使设计风格的可能性进一步拓宽,竭力掩盖这种设计风格背后的真实性,带给人们充分的娱乐空间。或许,我们又可以称之为“混搭风”。
今年的明星色系是淡紫色,这种淡紫色可以以杏色、微红和大地色作为边框修饰;此外,还有墨绿和浅绿以及天空蓝。其中最和谐的色系搭配是浅褐色和粉红相结合。从材质上而言,塑胶和天然材料、胶合板和软木材料、有机玻璃和气泡垫、再循环皮革与木制材料等不同材质的结合方式是这一趋势的最大看点。
图1图2图3:幻觉
在这里,设计和艺术达到了完美的融合,设计本身就像一个艺术品,而艺术中也包含了一种设计风格。在这一风格里,你找不到事物的本来面目,每一事物所呈现给人们的是一种华丽和炫耀。
图4:伪装功能
从形式上看,它遵循自我的设计原则,具有功能性和合理性,不再仅仅追求形式上的简单;而在选材和装饰上,它又跨越了木制的橱柜和彩饰单纯意义上的浪漫主义,体现着本身的功能特性。
图5图6:叙述
寻找原始的形式是这一趋势的主导元素,设计风格越大胆越好。在这一流行趋势的引导下,人们不再热衷于制造平凡的椅子而是打造专门为古代君王所设计的王座。由设计师Front设计的Cushion Sofa,正是“叙述”的最好注脚。
图7图8:表演
对于设计师来说,椅子、壁橱、沙发等已不再是以静止的物体形式展现给世人,相反地,它们都是演员,都在人们的生活中扮演着各自不同的角色;最重要的是,它们能给人们的空间装饰带来一份舒适感。
2、Comfort Zone:舒适地带
独立于外在的浮华世界,我们都有自己的一个小小世界,享受自己的惬意小生活。在我们的小窝里,每件事情都在自己的掌握之中,它让我们独立于现代文明的喧嚣与混杂,可静下心来独自品味一抹幽香浓郁的茶香,享受属于自己的一片宁静空间。
圆形以及具容纳性的外型都是这一流行趋势下家具和房间陈设的特点。设计师们在大部分的扶手椅设计时,将会在形式上更为关注高靠背和宽座椅的设计样式,从增加座椅的柔软性和灵活性的角度来体现舒适这一设计理念。
编织纸、带有印花图案的地毯以及圆形的瓷砖强调了设计师想要创造出一种具有家庭氛围的温馨空间的预想。而织纹状的碎花织物更拉近了这种舒适感的实现。这一流行趋势的主色调是微带黑莓色的大地褐,以果仁褐和令人回想起北海岸边鹅卵石的米黄色为映衬。此外,还包括严谨的芥末黄、明亮的宝石红以及色彩鲜艳的燕雀绿。
图1图2:热衷于家具拼凑
在现代机械化日益发展的社会,将各种家具零部件有机组合在一起给了消费者一个自己动手、切身体会创作设计的大好机会。家具拼凑有着在创作上简单、随意、灵动等特点,设计者们打破了传统组合家具设计理念的束缚,渐渐加入了这一设计风潮。
图3:英格兰风格
英国维多利亚时期遗留给现代设计界的不只是工艺美术运动还有一系列为现代设计师所景仰的独特设计类型。其中一款有耳朵的扶手椅便是维多利亚时期设计风格的良好回顾,这款扶手椅外型介于普通椅和躺椅之间,因其向外延伸的座位似银鲛而得名。
图4图5图6:泡芙和蛋糕
五彩缤纷的色彩、绚烂的装饰以及柔软、蓬松的质感是这一设计风格的主要特点。设计师利用糖果屋的形式和颜色进行空间布局。Petits Fours是这一季新款椅的创作灵感来源。这一糖果设计风格能给人带来一种吸引、温暖舒适的感觉;也能在你心情不好的时候给予心灵的慰藉。德国家具设计师Kai Linke设计的Mirror Chair。
图7图8:民间农场
虚构的农场成为了设计者们理想的游乐场。它向人们展示了不同于德国包豪斯建筑学派常径的清爽和真实。设计师们越来越深刻意识到材料的实际特征、手工装饰以及纯朴设计风格之间的内在联系。每件物品在各自诉说着自己的独特气质,他们本身的表达已经远远超出濒临死亡的工业革命时期的家具的沉闷组合。荷兰设计师Bertjan Pot的家具设计Lazy Bastard。
3、Rehab:重生
这一流行趋势的目标是可预知的,而其变化的速度和活力却令人难以置信。事实上,这是一种模式的转变:在纯治疗式的设计方法中我们已找不到任何有利因素;我们所需要的是一次彻底的拒绝,一次对旧的设计理念的彻底毁坏;从而让现在这种无序的设计状态回归本质,那样我们才能自由汲取最新的设计流行趋势,从新开始。
对于这一风格盛行下的大部分设计来说,已被公认的、实用的、正方形的形态占据了主导地位。家具的一个显著的实用功能在于它的可变换性和拆卸功能。各式各样的墙纸、金属和纺织品在这一趋势中占主导,同时,针孔状和各种编织结构、透明的有机玻璃一起以各色外型呈现出设计师们所要求的明亮和舒适感。
淡色系成为这一趋势的流行色。主色调是微带咖喱色的色泽柔和的黄色系;同时还伴有白色和灰色的各种浓淡色系,这些色系能给人带来一种中立的舒适感。
图1图2图3:高科技和低科技
高科技和低科技这两者并不矛盾,只是一个空间原则问题。设计最忌讳被当下的流行趋势所归类。这一流行趋势主张:各要素间,包括以细节、材料以及科技为前提而存在的设计模式、预先判断以及固定信条,甚至是高科技和低科技之间皆可相互变换。
图4图5:可操控暖房
在家居设计方面,人们不再将绿色植物拒之门外,相反,绿色植物已然成为人们客厅设置中的一道亮丽的风景线,给予人们更多的保护和荫庇。
图6图7:风格尝试
设计师是以尝试的心理来进行空间布局。因此这一风格在选材和布局上都呈开放性。而设计师也因此成为一名手工艺人,设计则成为他们对自身的一种职业疗法,最终呈现在人们面前的是一幅三维空间拼贴画,人们可在其间按照自己的认知对其进行定义。
图8:解毒
在过去的几年间,设计领域沉淀了相当大的累积。这些设计风格虽表面上引人入胜,但是其发展速度之快犹如昙花一现,且在审美方面仍值得怀疑。最终导致设计的各方面犹如毛孔堵塞、中毒一般停滞不前;现在我们所需要的就是一种解毒模式,让设计呈现出其内在的固有联系:要做到这一点,需要注意的是各要素之间比例长期保持均衡的问题。
4、Discipline:纪律性
曾几何时,设计师们把设计当作一场游戏;而现在我们却不得不认真地对待这个问题。我们再也不能承受浪费材料和资源所带来的严重后果。我们需要一种新的思维模式:一种对材料的合理分配和利用。这意味着设计师们必须培养自身谦逊、节约的生活、设计态度。
简易的圆形椅和桌脚是这一流行趋势下家具设计的主要特色,以作品整体外型简朴,线条清晰明了为特点。设计师将整个设计局限于作品基本功能的体现,任何与此无关的虚假、华丽装饰都可以忽略。鉴于设计风格的严肃性,在选材方面,木材、皮革和陶瓷是今年的首选材料。
这一季的主色调是微带米黄色的古粉红、墨绿色、深色系海洋蓝以及微带淡紫色的灰色系;同时还包括茶褐色和浅褐色。
图2图3:设计的严肃性
很多设计师认为现在的设计太过虚假和流于形式,因而一种新的严肃设计风格广泛流行。他们更在乎挖掘设计作品的潜在性从而为作品量身定做出最佳的形态。越来越多的设计师运用当代的设计形式和材料尽可能满足个体用户对于空间布局的需求。
图4图5:实用性
对于材料实用性的新认知和守旧派的功能主义概念完全不同。在后现代的社会背景下,我们开始意识到功能并不能决定物体的外在形态,相反,物体的外在形态却从某种层面上体现了构成设计的元水平。对于用户来说,坐在设计结构独特、选材新颖的椅子上远比坐在外表看起来舒适的椅子上更容易让人满足。由设计师Stefan Diez设计的单椅,Thonet 404h。
图1图6:包豪斯建筑风格
随着社会的不断发展,人们对于真实可靠的家居产品的要求越来越高,于是,德国包豪斯建筑风格在设计界再次兴起。这一风格所推行的设计可控性、比例平衡性以及空间布局的低调和节制在今天设计师的日程中有着举足轻重的作用。
图7图8:工艺
工业设计另辟蹊径转而注重工匠艺术的运用。这一设计由于手工制作过程的加入而变得更加令人着迷。由于作品的每一个细节都体现了工匠们精心打磨和用心良苦,因而使用者也能清晰的感觉到作品所具有的独特手感。
