二、原创设计
“原创设计”的含义并不仅仅是某件设计作品外形、创意、材质的创新，一件原创作品所具有的内涵凝聚了设计师对生活的理解和对未来生活方式的美好设想；一个新兴的设计品牌之所以能创立必然是最初的原创设计包含了这些更深层的含义。因此笔者认为，品牌与原创性的关系是：原创性——品牌确立——原创设计。
品牌由原创设计而来，原创性是品牌得以创立并区别于其它品牌的根本。在品牌的发展过程中，原创性是品牌的生命力所在，在强调原创设计的重要性时必须认识到原创与品牌定位之间的关系，单纯强调原创性不考虑品牌定位同样是错误的。任何一件原创作品都必须符合整体的品牌定位，设计理念必须回到最初创立品牌的初衷，在统一的设计理念下发挥原创性，保证品牌形象的完整，让顾客在看到这一品牌的任何一件产品时都会直接联想到该品牌，这才是原创设计的成功。
三、中国家具制造与品牌
中国从2005年开始成为一个世界最大的家具生产和出口国，但到目前为止，却没有一个品牌能与世界一流的家具品牌在世界家具展会上抗衡。比较国内的家具品牌与世界知名家具品牌之间的差距，这显然并不仅仅是制造工艺的差距，更为根本的仍然是设计理念的差距。在这次米兰展会上，许多来自中国大陆的家具生产厂商也来参观，他们无一例外地都是带着摄像机或照相机，全副武装地观看展览，匆忙地在每个展位前拍照片，摄像，拿产品手册，然后马上到下个展位，以便回国仿制。这是他们来米兰参观展览的主要目的。希望这些厂商们在这眼花缭乱的展览中看到他们与国际名牌本质上的差距，模仿一件或一套家具并不能解决我们家具制造业自身最根本的问题—品牌。没有品牌，我们的家具将不能走向世界，并不能以品牌的价值占有世界家具市场的份额，当然也就更不能占有国内的高端客户群。要改变这种现状，只能从原创设计入手，从根本上改变国内家具设计的面貌。
四、原创设计与商业设计
在今年的米兰国际家具展中，清华大学美术学院被邀请参加卫星沙龙展，笔者最初认为卫星沙龙展只是庞大商业展览的一个点缀，只是主办方友好性地为新锐设计师和设计院校提供的一个展示自己的机会。但随着展览的开始和认识的深入，我们发现，卫星沙龙展事实上是未来家具设计的潮流和风向标，卫星沙龙展与国际家具展中的商业展之间形成了良性互动的关系，正如新陈代谢一般，每年都有新的设计创意和材料出现，其中有许多在展会期间就找到了合作的家具厂商，很快就能投入生产，或者设计师从此创立自己的品牌和工作室。这种速度是惊人的，是我们在国内无法想象的，这种原创设计与商业设计之间密切的关系最大程度上鼓励了原创设计的发展，让设计真正渗透到生活的每个角落，同时也让商业设计一直有新鲜的血液加入，并保持了品牌的生命力。这种设计的运行机制也是我们应该学习的。国内每年都有许多大大小小的家具展览，如果这些商业展览能给新锐设计师们提供一个展示原创设计的机会，相信将会给国内的原创设计以极大的推动力，使原创与商业之间形成交流和互动，从而使国内家具品牌的设计更加具有原创性，推动中国家具品牌的发展和成熟。
王 蕾 李笑寒 朱 婕 清华大学美术学院
| 内容摘要 | 本文通过几位作者参加在2006年米兰家具展得到的启发，展开了对家具中设计标准及定位、设计的原创性、设计与品牌等问题的思考，并希望以这些思考引起我们对当代中国家具设计诸多问题的关注。
[关键词] 米兰家具展之卫星沙龙展/ 家具设计/多元化/原创性/品牌定位
米兰家具展之卫星沙龙展览是每年家具展上的一大亮点，是整个家具展览中最具特色、最有活力的部分，是新创意、新灵感、新设计碰撞的地方和汇集的场所。它的主要参与者是世界各国的设计类大学、艺术学院以及独立设计师、艺术家、工作室。其中，高校部分的展览又是最丰富、最有特色、最鲜活的部分。
今年的卫星沙龙展共邀请了包括我国清华大学美术学院在内的22所大学或学院参加，每所学校都带去了他们最新的设计作品，同时也有许多师生一同前往。来自世界各地的设计师、制造商、媒体记者与参观者都把卫星沙龙展作为他们必看的环节，希望在这里发现人才，寻求有价值的设计与合作伙伴，同时了解各国高校的设计动态、教育成果等。
以下为本文几位作者参加此次展览后的随感。
对家具设计中评价标准多元化的探讨
王蕾
一、对传统元素的一些思考
传统元素对中国家具设计是必要的还是重要的？它在我国家具设计中应该扮演什么样的角色？占有怎样的地位？
综观整个卫星沙龙的院校部分，使人感到如果不看标识牌，只看设计，很难分辨这些设计是哪个学校的。换言之，地域性不强，很难一眼就分辨得出哪个是北欧院校的设计作品，哪个是澳洲院校的设计作品，从这点上来讲，我们学校的设计具有浓烈的中国味道，同样具有这种东方味道的还有韩国延世大学的作品。 一方面，抛开对设计本身好坏与否的评论，在整个卫星沙龙展中，这两所学校在这一方面是比较突出的，具有很强的可识别性，容易给人留下印象。但另一方面，我们同时也应该看到，这也充分显现出我们的设计思维受到很大束缚，除了在传统中寻找装饰元素、符号、概念之外，不敢尝试新的设计方法。这似乎也体现了东方式的小心谨慎，一到国际舞台上就要用中国传统元素来赢得一席之地，这种做法对设计思维的拓展有很大的局限性。
是否一定要走“中国特色的家具设计之路”？中国家具设计的惟一出路是否就只有挖掘传统元素？笔者认为未必。首先，强调地域性，在传统文脉中提取元素的确是一种设计思路。但是，如果一味地过分强调这种思路，片面推广之，则设计概念的多元化就会受到制约。其次，传统元素或者从传统的概念出发，只是审美元素的一种，并非一个固定的标准模式。再次，在设计的时候如果总想着如何把传统元素的信息传达出来则会背上沉重的包袱。在中国文化氛围中成长的设计师，其个人背景、知识结构或生活阅历都会在设计作品中有所体现，因此，没有必要刻意追求或者提倡传统风格。最后，我们并不是只有一条路可以选择，并不是只有一种法则可以遵循。今天是一个多元化的时代，这意味着设计思维方式也应该是多元化的，不应只拘泥于一种设计思维定式。
诚然，发掘传统文化中的精华是没有错的，但是，要以“以我之所长攻人之所短”的策略来设计，出发点就显得有问题了。我们希望的是全面发展，无论是以哪一种思维来做设计都应该应对自如。将刻意地提倡传统作为一个家具设计的普遍引导方向就显得有些偏颇了，传统充其量只是应该以一个比较个人化的风格存在而已，而不应作为一个行业审美导向来提倡。
比如，在此次米兰家具展中，同样是东方国家，参展的日本杏林大学、新加坡国立大学与我校就有着截然不同的表现，学生作品很少呈现出源于传统元素的概念。日本杏林大学的展位黑白分明，强调通过人的运动来感受两面墙体的变化，而非单一的家具产品，突出了空间的整体氛围，这与很多西方国家的表达方式相近。另外，一种设计风格的形成往往跟教师的背景也有很大关系。新加坡国立设计学院的教师们流动性较大，来自不同的国家，带来的设计理念必然多元化。这次他们参展的学生作品是在一位法国教授指导下完成的，并没有刻意强调东方传统因素在设计中的运用，而是引导学生从生活中感兴趣的地方入手或寻找概念，引发对生活细节的关注和思考。
二、快乐设计从关注生活点滴开始
设计和创作过程应该是一件简单而快乐的事情，就是用自己所学的设计方法来改善我们周边的环境。在这次米兰家具展览中，我们看到了很多解决生活中细节问题并增加生活乐趣的设计，如一个利用滴下来的雨水浇花的花盆雨伞架的设计、喝水的纸杯、夜间发光的门把手、充满情趣的卡通椅、有花纹反射的不锈钢杯子等设计，无处不透露出设计者对生活细致入微的观察和体味。
由此，我们可以看到，有时设计应该是让观众一看到就能够会心一笑的创造。观看—把玩—共鸣，这是观众或使用者的设计体验过程。而我们似乎常常把“设计”看得太过严肃了。设计是生活轻松的表达，而不是竭尽全力、绞尽脑汁的思维活动，或背负着“引领潮流”、“为了某某而设计”等社会职责，我们的设计如果是在这样巨大的压力下完成的，那将毫无乐趣可言。
三、多元化的评价标准要基于环境整体观的认识
家具设计的成败往往取决于和整体环境的相互协调，突出空间环境整体的风格，强化这一风格的整体性。就像很多影视广告一样，让人容易识别、容易记住，最大化地得到产品的认知才能成功。
家具的单体设计应从环境氛围出发，不再是“配合场地，突出家具”的概念，取而代之的是“家具参与营造空间氛围”的概念。不仅是家具的展陈布置，而是在设计单体家具的时候就应该预见整体环境的氛围。
这样，判别一个家具优劣的标准也就有多种方式了，这就是多元化的评价标准。不再仅仅以单体家具本身的设计为标准，而是以家具和与之相协调的环境所共同营造的空间氛围来判定优劣。
这次米兰家具展中很多学院都以空间感受、空间体验为主导，强调观众在空间展示中的参与性。有的院校甚至没有具体的家具实体展出，而是以概念的形式出现，通过多媒体的手段来演绎。他们试图通过多种方式，让人们更加清楚地认识设计的起源、发展、演变过程，并且能够从中看出这所院校的教学侧重点。这是本次展览的一大特色，也预示着家具设计教育的发展趋势。
结语
具有中国传统设计风格的设计理念固然是一种重要的设计手法，也是值得我们弘扬的，但是，我们不应仅以此作为评判设计好坏的惟一依据，而应树立多元化的评价标准，从整体环境出发，强调家具在环境中的综合体验，这才是我们应该进一步探讨的。
设计要“物出有因”
李笑寒
在与各国设计师的交流过程中，笔者接受了来自不同国家、不同文化背景下各种新信息的刺激，有些方面甚至是在国内的学习环境中很少触及的。但让笔者感触最深的是他们身为设计师，对设计原创性的执著与对生活的热爱。
在米兰国际家具展中，卫星沙龙展览相对于其它部分商业展览而言要显得自由得多，参展方有包括清华大学美术学院在内的世界各国共22所设计大学或学院以及将近150名独立设计师或事务所。展览对每个参展设计师来说都是一次幸运的经历，同时，这些年轻而富有激情的设计师也给这次展览带来了丰富的创意财富，为其注入了新鲜血液。
一、尊重设计原创性
创意对每一个设计师来说都是快乐与痛苦的来源。灵感闪现为他们指明继续前行的方向，同样，他们也在寻找创意的过程中不断体会前行的艰难与痛苦。但无论如何，创意始终都是设计师保持其设计生命力的最重要原动力之一，这一点在卫星沙龙展及其各周边展览中都得到深刻的体现。
