今年是米兰家具展50周年，今年的主题是“50 years younger”——在拥有足够炫耀的历史时，米兰展却努力地向世界展现充满年轻活力的面。
在米兰大教堂广场(P1azza Duome)，由意大利家具协会主办的“原理一前进艺术的空间与实质”展，邀请建筑师Denis Santachiara和一群科学家展现了最新科学技术在生活(设计)中的运用。
作为呼应今年的“欧洲之光”国际照明展的另一大型装置市中心小树林(cuoreBosco)，在斯卡拉歌剧院广场(Piazza della Scala)和圣费代莱德拉广场(Piazza San FedeIe)广场周围是过去古人崇拜名为卢卡斯(1ucus)的小树林AttilloStocchl用布景的透视法来演绎这个“市中心小树林(CuoreBosco)”使米兰市中心成为充满新气象的“天然剧场(TheatrumNaturae)”。
对值得骄做的历史进行回顾自然是很好的纪念方式，为了对在意太利设计史上作出贡献的伟大设计大师和企业家表示敬意，今年米兰三年展设计博物馆(TrlennaIe Desgn Museum)推出的第四届展览“梦工厂(Dream Factore)”展出了意大利近代著名的设计师的代表作品，他们共同构建了意大利的设计系统。
作为全球最重要的设计盛会之一，米兰设计周展现了独一无二的风貌。世界上还没有其他城市能像米兰样，整个城市都成为设计的展示场。除了在会展中心盛大的展览之外+你可以在米兰的大街小巷循着Interni或是DDN等标识找到遍布米兰城的外围展。有各大家具品牌在展厅里的展览，各类设计师设计机构的展览，时尚品牌在自己店中与家具品牌合作的展览，甚至一个理发店、香水店也会临时调整摆场来呼应设计周的气氛。在这个过程中，带给你另个收获：你可以边看展，一边品味被设计包裹着的米兰街道。建筑时尚，美食……并由此思考为什么这些诅计会聚集在米兰?这些设计的根源是什么?面对米兰城内海量的设计，我们看到了什么?
这也是我们的思考。
面对设计的变化，潮流趋势的告白，其实每一件光鲜的设计背后都在讲述着同样一个故事；有什么样的生活就有什么样的设计。设计本质上是实用艺术，既为实用，则设计的出发点自然是源于生活的需求和欲望。所以，与其去追随潮流，不如静下心来研究潮流背后所展现的生活场景。
今年米兰大刮in-outdoor风潮，户外生活概念进一步渗透到室内家具设计当中，几年前B&B tafa等品牌开始涉足户外家具，带起了户外家具的热潮，随后各大品牌均推出户外家具。今年，cassina在自己的展区的中心位置特意搭建了一个户外小院，一张被重新设计的勒柯布西耶的Tokyo椅静静地躺在雨中。
在设计方面，室内家具与户外家具相互借鉴，从而诞生了大量的in-outdoor家具。在室内家具设计中，可以看到大量使用藤编工艺用在沙发边框上，扶手椅的靠背上：各种聚酯材料与木、皮的结合，聚酯与布艺的结合，等等。另一方面，户外家具借鉴室内家具的结构和材料，使户外家具更加舒适，并很容易创建庭院起居室的生活概念。这种in-outdoor的设计延展了家具的使用范围，模糊了室内与室外的界限，也传递出明确的信息——人们期望在生活中构建人与自然的亲近人与人之间的美好关系。
