| 内容摘要 | 本文通过几位作者参加在2006年米兰家具展得到的启发，展开了对家具中设计标准及定位、设计的原创性、设计与品牌等问题的思考，并希望以这些思考引起我们对当代中国家具设计诸多问题的关注。
[关键词] 米兰家具展之卫星沙龙展/ 家具设计/多元化/原创性/品牌定位
米兰家具展之卫星沙龙展览是每年家具展上的一大亮点，是整个家具展览中最具特色、最有活力的部分，是新创意、新灵感、新设计碰撞的地方和汇集的场所。它的主要参与者是世界各国的设计类大学、艺术学院以及独立设计师、艺术家、工作室。其中，高校部分的展览又是最丰富、最有特色、最鲜活的部分。
今年的卫星沙龙展共邀请了包括我国清华大学美术学院在内的22所大学或学院参加，每所学校都带去了他们最新的设计作品，同时也有许多师生一同前往。来自世界各地的设计师、制造商、媒体记者与参观者都把卫星沙龙展作为他们必看的环节，希望在这里发现人才，寻求有价值的设计与合作伙伴，同时了解各国高校的设计动态、教育成果等。
以下为本文几位作者参加此次展览后的随感。
对家具设计中评价标准多元化的探讨
王蕾
一、对传统元素的一些思考
传统元素对中国家具设计是必要的还是重要的？它在我国家具设计中应该扮演什么样的角色？占有怎样的地位？
综观整个卫星沙龙的院校部分，使人感到如果不看标识牌，只看设计，很难分辨这些设计是哪个学校的。换言之，地域性不强，很难一眼就分辨得出哪个是北欧院校的设计作品，哪个是澳洲院校的设计作品，从这点上来讲，我们学校的设计具有浓烈的中国味道，同样具有这种东方味道的还有韩国延世大学的作品。 一方面，抛开对设计本身好坏与否的评论，在整个卫星沙龙展中，这两所学校在这一方面是比较突出的，具有很强的可识别性，容易给人留下印象。但另一方面，我们同时也应该看到，这也充分显现出我们的设计思维受到很大束缚，除了在传统中寻找装饰元素、符号、概念之外，不敢尝试新的设计方法。这似乎也体现了东方式的小心谨慎，一到国际舞台上就要用中国传统元素来赢得一席之地，这种做法对设计思维的拓展有很大的局限性。
是否一定要走“中国特色的家具设计之路”？中国家具设计的惟一出路是否就只有挖掘传统元素？笔者认为未必。首先，强调地域性，在传统文脉中提取元素的确是一种设计思路。但是，如果一味地过分强调这种思路，片面推广之，则设计概念的多元化就会受到制约。其次，传统元素或者从传统的概念出发，只是审美元素的一种，并非一个固定的标准模式。再次，在设计的时候如果总想着如何把传统元素的信息传达出来则会背上沉重的包袱。在中国文化氛围中成长的设计师，其个人背景、知识结构或生活阅历都会在设计作品中有所体现，因此，没有必要刻意追求或者提倡传统风格。最后，我们并不是只有一条路可以选择，并不是只有一种法则可以遵循。今天是一个多元化的时代，这意味着设计思维方式也应该是多元化的，不应只拘泥于一种设计思维定式。
诚然，发掘传统文化中的精华是没有错的，但是，要以“以我之所长攻人之所短”的策略来设计，出发点就显得有问题了。我们希望的是全面发展，无论是以哪一种思维来做设计都应该应对自如。将刻意地提倡传统作为一个家具设计的普遍引导方向就显得有些偏颇了，传统充其量只是应该以一个比较个人化的风格存在而已，而不应作为一个行业审美导向来提倡。
比如，在此次米兰家具展中，同样是东方国家，参展的日本杏林大学、新加坡国立大学与我校就有着截然不同的表现，学生作品很少呈现出源于传统元素的概念。日本杏林大学的展位黑白分明，强调通过人的运动来感受两面墙体的变化，而非单一的家具产品，突出了空间的整体氛围，这与很多西方国家的表达方式相近。另外，一种设计风格的形成往往跟教师的背景也有很大关系。新加坡国立设计学院的教师们流动性较大，来自不同的国家，带来的设计理念必然多元化。这次他们参展的学生作品是在一位法国教授指导下完成的，并没有刻意强调东方传统因素在设计中的运用，而是引导学生从生活中感兴趣的地方入手或寻找概念，引发对生活细节的关注和思考。
二、快乐设计从关注生活点滴开始
设计和创作过程应该是一件简单而快乐的事情，就是用自己所学的设计方法来改善我们周边的环境。在这次米兰家具展览中，我们看到了很多解决生活中细节问题并增加生活乐趣的设计，如一个利用滴下来的雨水浇花的花盆雨伞架的设计、喝水的纸杯、夜间发光的门把手、充满情趣的卡通椅、有花纹反射的不锈钢杯子等设计，无处不透露出设计者对生活细致入微的观察和体味。
由此，我们可以看到，有时设计应该是让观众一看到就能够会心一笑的创造。观看—把玩—共鸣，这是观众或使用者的设计体验过程。而我们似乎常常把“设计”看得太过严肃了。设计是生活轻松的表达，而不是竭尽全力、绞尽脑汁的思维活动，或背负着“引领潮流”、“为了某某而设计”等社会职责，我们的设计如果是在这样巨大的压力下完成的，那将毫无乐趣可言。
三、多元化的评价标准要基于环境整体观的认识
家具设计的成败往往取决于和整体环境的相互协调，突出空间环境整体的风格，强化这一风格的整体性。就像很多影视广告一样，让人容易识别、容易记住，最大化地得到产品的认知才能成功。
家具的单体设计应从环境氛围出发，不再是“配合场地，突出家具”的概念，取而代之的是“家具参与营造空间氛围”的概念。不仅是家具的展陈布置，而是在设计单体家具的时候就应该预见整体环境的氛围。
这样，判别一个家具优劣的标准也就有多种方式了，这就是多元化的评价标准。不再仅仅以单体家具本身的设计为标准，而是以家具和与之相协调的环境所共同营造的空间氛围来判定优劣。
这次米兰家具展中很多学院都以空间感受、空间体验为主导，强调观众在空间展示中的参与性。有的院校甚至没有具体的家具实体展出，而是以概念的形式出现，通过多媒体的手段来演绎。他们试图通过多种方式，让人们更加清楚地认识设计的起源、发展、演变过程，并且能够从中看出这所院校的教学侧重点。这是本次展览的一大特色，也预示着家具设计教育的发展趋势。
结语
具有中国传统设计风格的设计理念固然是一种重要的设计手法，也是值得我们弘扬的，但是，我们不应仅以此作为评判设计好坏的惟一依据，而应树立多元化的评价标准，从整体环境出发，强调家具在环境中的综合体验，这才是我们应该进一步探讨的。
设计要“物出有因”
李笑寒
在与各国设计师的交流过程中，笔者接受了来自不同国家、不同文化背景下各种新信息的刺激，有些方面甚至是在国内的学习环境中很少触及的。但让笔者感触最深的是他们身为设计师，对设计原创性的执著与对生活的热爱。
在米兰国际家具展中，卫星沙龙展览相对于其它部分商业展览而言要显得自由得多，参展方有包括清华大学美术学院在内的世界各国共22所设计大学或学院以及将近150名独立设计师或事务所。展览对每个参展设计师来说都是一次幸运的经历，同时，这些年轻而富有激情的设计师也给这次展览带来了丰富的创意财富，为其注入了新鲜血液。
一、尊重设计原创性
创意对每一个设计师来说都是快乐与痛苦的来源。灵感闪现为他们指明继续前行的方向，同样，他们也在寻找创意的过程中不断体会前行的艰难与痛苦。但无论如何，创意始终都是设计师保持其设计生命力的最重要原动力之一，这一点在卫星沙龙展及其各周边展览中都得到深刻的体现。
卫星沙龙展览中的参展作品都非常鲜活，尽管这些探索性的设计作品中还存在不完善性与不成熟性，许多作品只是一种理念的尝试，甚至部分作品，参观者最初并不能体会设计者的创作意图，有时甚至看不懂是用来做什么的，但设计师会不厌其烦地进行解说，与观者一起分享他创作的整个过程。同时，作品一旦被理解，最打动人的便是创意最初产生时的那种冲动。更令人佩服的是，部分作品的创作理由可能只是因为设计师觉得很有趣，于是就这么做了，这闪现出一个设计师快乐创作的身影。这就是创意，这很简单，却很鲜活。
二、设计本源于生活
每个设计师都拥有自己独特的生活环境，他们的设计创作也就必然源于各自的生活。所以来自不同文化背景的设计师，作品的立意在忽略各自创作背景的前提下，有时是不一定成立的。这说明，每个创意的产生都有其各自的背景，它们的产生需要理由。展览中，英国诺森比亚大学的毕业生们带来的作品中有一件是挂伞器。笔者最初对这个器具的产生和存在感觉有些多此一举，但稍后立即意识到，其实生活在变天如变脸一样快的英国，雨伞有着非常重要的意义，带着雨伞生活几乎是英国人的一种生活方式，而这些都是生活在半干旱气候地区的人所无法体会的。
还有一张桌子是来自冰岛的Studio Bility设计组合的设计作品，初看起来就是一张普通的实木工作台，但经过仔细观察才发现桌面可翻开。翻开的桌面面板上，从笔记本电脑到一块茶点都可以各就其位。作品浓缩了Soho一族工作生活的全部内容。这实际上也算是当今自由职业者这一特殊群体出现及发展的必然结果。
道理就是如此简单，所有想法都产生于他们对生活的体验，他们也享受于其中。对于事，他们坚持一句话：“凡事皆有因。”（“EverythingHappens for a Reason”）对于物，笔者要说，它的生命力正在于它“物出有因”，这也就是创意生成的地方。
三、对国内设计的思考
回头来看国内设计界的工作态度，不免让人感到惭愧。就家具行业来说，中国称得上家具生产和出口大国，并且行业内的加工水平也在不断提高。但尽管如此，中国家具却始终难以在世界家具的行列中崭露头脚。其实，在这次展览中不难看出，全欧洲甚至全世界的设计都深深地受着东方文化的影响，但中国设计水平滞后和需求量激增所形成的不可调和的矛盾，使抄袭取代了设计。
现在中国设计师拿到一个设计项目时，很少有人会从个体自身特点出发寻找解决问题的突破口。迫于甲方的压力，迫于时间紧迫的压力，更多的设计师试图用一种“速成”的方法来做设计。于是设计师对设计的态度改变了，设计师自身的性质也异化了，而这必然会影响设计师的设计活力，更会导致中国设计的落后。学会用踏实的态度来做设计，对于每一个中国设计师来说都是当前最该解决的问题。
四、设计本应“物出有因”
中国现代设计的产生较西方晚了将近一个世纪，如今仍处于发展阶段。规则的建立还处于探索阶段，并不十分完善。所以面对改革开放后广阔的中国市场，中国设计界有些无所适从，处理手法也是多种多样。
更重要的问题在于，随着相对成熟的西方设计对中国设计的影响，感官刺激必然是先行的。源于对西方设计感性表象的认识，中国现代设计从一开始便走向了对形式的崇拜，对设计功能性甚至设计原理本身的探寻被放到了无足轻重的位置，设计实际上只是解决了“养眼”的问题。过于强调设计作品的形式感，轻视对功能的尊重与结合，使设计作品自身显得烦琐而浮夸，设计语言更是纷繁混杂。
设计作品的形式要“有理可依”，反之就失去了设计生长的土壤。真正意义的设计与单纯注重形式的设计就如同真花与塑料花，前者颜色无论多么朴素都是生机勃勃，而后者无论被拼凑得多么华丽也只不过是一堆不会呼吸的无机物。设计师真正的本领是从生活中提炼设计元素，从生活中找出解决问题的办法，这需要设计师有敏锐的观察力和对生活的细心观察、分析与总结。凡事皆有来龙去脉，设计也一样。用生活语言诠释设计，摒弃没有理由地东拼西凑创造形式的做法，才是现代设计活动的重点。
结语
回顾米兰国际家具展，它已经不仅是意大利家具出口的广阔平台。对于所有参与它的个体来说，它都不失为一次家具盛宴，每个人也都沉浸在这超豪华级信息量的冲击之中。而在享受它的同时，每个中国设计师都应该从中得到启发，而其中最重要的一定是国外众多设计师们坚持设计要“物出有因”，踏实的设计态度。
家具设计——从原创设计到品牌
朱婕
中国目前是世界家具制造和出口的大国，如何确立中国自己的品牌，并在世界家具市场占有一席之地，笔者认为应该从品牌定位和原创设计着手，从行业对原创设计的关注上找突破口，改变中国家具只有制造没有品牌的现状。
一、品牌定位
在代表清华大学美术学院参加米兰国际家具展“卫星沙龙馆”展览期间，我们见识到了大部分世界知名的家具品牌。参观展览的过程中，我们在感叹欧洲制造厂商精良的制造技术和设计的同时，感受最深刻的是各大品牌如何将自己众多个性化的设计产品塑造成一个具有完整风格的品牌。除了材质和统一的设计元素在产品系列中的贯穿应用外，笔者认为，让一个品牌区别于其它品牌的本质是其家具中对生活方式和生活态度的体现。这种生活方式和生活态度与该品牌的家具设计之间形成了必然的联系，直接影响了品牌设计理念的形成。例如同样是欧洲的两个新兴品牌，MOOOI（莫伊）与MOROSO（摩若索）家具，同样是属于现代简约的设计风格，MOOOI更注重设计的情景错位形成的戏剧效果，因此MOOOI的家具就会出现一匹硕大的马头上顶着一个小小的灯与尺度夸张放大的古典吊灯形成的对比；而MOROSO则更偏重家具的曲线变化和动感营造的未来生活感和超现实感，因此MOROSO的家具色彩永远明亮而鲜艳，每件家具的外形线条都流畅而独一无二。这种不同品牌之间的不同并不单纯是产品与产品之间外形和材质的不同，更根本的是体现了品牌定位的不同，并由此而产生了产品的不同。
品牌设计将产品针对的客户群锁定在某一个群体中，越高端，个性越鲜明的品牌往往其客户群体越小。但这并不意味着品牌的确立只是为少数人服务。所有的家具品牌都明确自己的定位，锁定客户群体也就意味着每一类不同的消费群体都能在市场上找到自己合适的家具。从品牌的角度来看，这避免了由于品牌缺乏定位导致的产品难以与其它品牌区分开而造成的品牌之间的恶性价格竞争；从顾客的角度来看，这增加了产品的可选择性。随着时代的进步，消费者对个性化的追求必然会愈加强烈，品牌定位的细分会让不同喜好的消费者在市场上总能找到适合自己的家具，对于品牌与消费者来说是一件双赢的事情。
当然，品牌定位的细分并不意味着一个品牌的家具风格只能是一种，将品牌定位进一步深化，为适应同一客户群的不同需要，一个品牌也可以同时具有若干平行的子品牌。以意大利的家具品牌Dall’Agnese为例，该品牌的产品分为古典与现代两部分。不论是古典的还是现代的风格，该品牌的家具都传达了优雅舒适的生活体验。不同子品牌、不同风格的家具产品组成一个完整的产品线，从而为喜爱该品牌的客户提供不同风格的产品选择。
品牌的定位并不仅仅是价格上的定位。不能否认，价格在残酷的市场竞争中的确起了关键的作用。但随着家具制造技术的发展，各厂家之间工艺水平的差距将越来越小，最终让一个品牌保持其自身价值，同时区别于其它品牌的根本原因必然是其自身所独有的设计风格和生活理念。
