摘要：本文通过对解构主义建筑流派的理论分析，推演归纳出解构主义家具设计的风格特征；并且对解构主义流派的家具设计发展趋势进行展望。
关键词：解构主义；家具设计；建筑
1前言
解构主义（Deconstructionism）设计的探索最早出现于20世纪80年代；溯其本源，解构主义作为一股哲学思潮早在1967年就被提出。法国哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出“解构主义”理论。其核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
在设计领域中，解构主义运用后现代主义设计语汇而从不同的逻辑出发：用分解的观念，强调打碎，叠加，重组；重视个体，即部件本身；反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。十九世纪末举办的“解构的建筑”七人展是解构主义设计正式走上国际舞台的标志。许多批评家将该设计风格与德里达的解构主义哲学对西方文化传统中的确定性、真理、意义、理性、明晰性、理解、现实等概念的反叛相联系，将其称为解构主义（设计）。
而后多个设计领域都陆续出现并发展了解构主义，仅有建筑领域对解构存在系统的理论归纳。
解构主义设计多作为一种“主观化的”、“观念化的”、“感觉化的”设计（艺术）实践，与国际主义、功能主义的追求全然不同使该风格下的建筑的功能性水平难以一齐评价，甚至有些设计可能纯粹只是设计师的意识表达，不具功能，这使某些解构主义作品更倾向于装置艺术。
在家具设计中，要用好解构主义的手法，就要将其和国际主义、功能主义等手法联系起来，不仅需要形式上的美感，更要考虑功能上的人性化设计。家具设计中的解构，就是对传统意义上的家具设计进行消解重组，强调部分功能的同时肯定家具的整体意义，形成全新概念的家具。
2解构、结构与设计概述
解构主义作为一种哲学风潮兴起于结构主义几乎完全渗入人们思维之时，可以被视为是“结构”的批判与延伸。
结构是理性的。笛卡尔、马勒博朗士、斯宾诺莎、莱布尼斯等理性主义者的哲学理论中：“观念”与事物之间被想象成了一种同构关系，即一种想象的证实关系。理性秩序与自然规律是同构的，其结构模型就是从古典到现代一直坚定不移的被人们认定的建筑结构模式——柱网及其垂直与平行的柱式和线角（在现代主义建筑中，钢材、钢筋混凝土和玻璃取代了古典石材，并添加使用了新材料的可能性，但本质的建筑结构模式没有变化）。
结构主义认为世界是一个相关系统，于是知识也是一个演绎为真理、认识并与结构构成相同体系的系统，即同构系统；同时，二者又是二元对立关系。在事物的状态中，客体之间是相互制约的关系。就像锁链中的链条一样相互配合，形式上存在着可能性。
而在设计领域中，以建筑为例：根深蒂固的建筑结构模式即同构系统，包含其中的柱网与柱式与线角，虽然形式上存在着各组分由于材料等选择而来带的多种可能性，但是仍然处于一个整体构架之中。
解构就是将上述的制度化的结构破坏，将其中一个要素或多个要素进行改变：或是连接方式；或是材料的同一性；或是改变某产品的功能以冲击在生活中得到的刻板印象等。
解构主义设计通常都具有反对“形式追随功能，装饰是附加的”这一现代主义设计经典观点的意味，它将装饰也作为传达设计者心理状态的重要元素。设计中的各个部分都是要素，否定了设计的整体性，即提倡“多元对立”。
因此解构主义设计在本质上是一种主观的、永远处于运动状态的解构观念的艺术（设计）。解构主义风格的本质是向内的，向着人的精神深处，向着技术表现。解构艺术正是在創造解构，它将许多隐喻式的意识通过对作品以外的文化世界的联想，转向了对作品本身的肌理、质感、层次等纯粹视觉效果的关注。
在解读一件解构主义设计作品时，我们更多的是在解读设计师的“自我意识”，而对于每一个观察者来说，由于自身经历不同而得到的反馈也不同。解构主义设计存在着极大的开放性。
3解构主义在建筑设计中
1988年纽约现代美术馆举办的解构主义建筑七人展使得解构主义作为一种设计潮流出现，而后在其作为后现代主义设计的一个支流探索延伸之时，便已涌现出大批惊为天人的解构主义建筑设计。例如：孟菲斯集团设计的波丽特克斯零卖店；盖里设计的毕尔巴鄂古根海美术馆；艾力克·欧文·莫斯设计的盖里集团事务所；P.艾森曼设计的辛辛那提大学艺术与规划学院等等。从中不难得出解构主义设计的形式特征。
其最大的特点也是最易被误解的一点即是：解构主义解的并非建筑结构，而是形态构成。解构主义建筑的其他特征有：
（1）状态散乱、分离：给观察者一种结构支离破碎的错觉感，通过不同形面的相交离散的位置关系与配色和形面大小的比例关系来实现。
（2）动势：将设计作品赋予人体曲线般动态外形，并造型为扭转、倾倒、弯曲、波浪等给观察者以一种失稳、失重、滑动、倾覆、滚动的错觉。
（3）破败、残缺：强调该设计的不完整状态，故意破损或缺失某些局部，留下想象空间。
（4）突变：将几种看似毫无关联的元素进行组合，达到一种刻意的组合效果，强调生硬的状态。
（5）超常：完全突破某物件在生活中（对其功能与造型等的）刻板印象，设计出其他的形象，或用原造型达到与原来完全不相干的目的。
4解构主义在当代家具设计
解构主义风格家具从解构主义盛行起便层出不穷，由于解构主义是一种偏向实验性的设计意识探索，多数解构家具作品都没有被贴上解构的标签呈现于观者面前。
下文列举近几年在新媒体平台介绍过的新兴设计师的作品，及著名解构主义建筑设计师的跨界产品设计，分析现代解构主义在家具设计领域中的现状并作为解构主义风格未来的发展的一个参考。
5新兴设计师的解构主义家具
5.1大自然中的美丽曲线——依托于人体工程学的流动形设计
由形状渐变的桦木板拼接而成，设计中解构主义流体美学使得桦木椅具有极高的审美趣味性，符合人体工程学的曲线增强了其稳定舒适感，且兼备蜿蜒的结构美。
平衡、视觉光感和有机结构在皮沙发表面产生冲突，沙发两侧分裂，展现出一个视觉与触觉都更加微妙的麂皮内部。这款沙发的灵感来源是波动的海浪，不具有普通沙发设计带有的对称形式感，温柔却充满不确定性。沙发兼顾人体工学，不仅可以坐，也可以侧躺休息。
充分运用有機曲线造型的解构主义家具是解构风格中最不另类的一类，它传承了解构主义建筑中极具动势的特点，但又很好的融合了家具设计的整体特点。不仅外形上更易于被接受，而且功能上也十分完备，舒适度高。适合家装时作为点缀的家具使用。是解构主义在家具设计中的很成功的实验方向。
5.2小户型与出租房家具的新探索——极具灵活性的模块化组装家具与残缺家具
一个典型的模块化产品，与七巧板十分神似，它可以分解成不同的家具：桌子、椅子或沙发等，且简单的操作即可完成。如此设计提供了许多组合的可能性，用户可根据自己的需要组合，而且节省使用空间。一套全新概念的家具和灯具，这是5.5Designers工作室为意大利Coincasa公司设计的产品。该系列其中有一个两条腿的桌子，可组合灯架、书架或鸟笼之一使用。只有一部分该桌子无法站立，只有组合后它才是一个功能造型皆完备的设计。
The Floyd Leg是来自美国设计师Kyle Hoff创立的品牌Floyd，The Floyd Leg所有部件不过七根长短不一的木棍，拆开也可以很方便得随身携带，不仅如此，设计师还为它设计了随身携带的卷袋。衣架组装完毕之后依托墙体站立，只要有支撑面就可以使用。
除此以外设计师秉承着这个极简便携的概念设计了一个家具连接系统。即图上的彩色桌角和扣件，只要携带装有所需系统件的卷袋就可以在各样的环境里组装起所需的家具。
以上几件设计作品都与解构主义建筑的形态散乱、残缺的特点有着微妙联系。在该风格方向的解构家具中，便利与模块化是最大的趋势，细化后能将它们分为三种状态。一是仍然具有传统家具的模式，解构元素作为用户的情感体现；二是将家具彻底解构，设计的中心与主体是家具的各零件，力求用完美的部件组件起完美便携的家具。这样的解构是资源压力大环境下未来的设计大趋势。
5.3生拼硬凑还是有意为之——部件，材料的突变组合设计
自带灯的边桌由一个高度适宜的冲压孔面边桌和一个小落地灯组合而成，在需要的时候边桌也可以作为高凳使用，落地灯提供需要的光照，桌面上的冲压孔也可以作为电线的收纳装置。是一宽性能极高的产品。
灵感来源是翻页的书本，在设计中运用了两种十分难联系在一起的材料进行组合，软质布料填充树脂与硬质支架的材质对比使得该设计充满了突变的趣味性，同时可调节的坐高也具有良好的使用感。
意大利家具设计师Martino Gamper利用近几年伦敦街头的废弃物或者朋友家里的闲置家具进行了重新装配，通过“解构”椅子获得了一个新奇的视角，对椅子的构造、用料都有了了解，从而有了这些新“设计”的椅子。
在突变解构风格的家具设计中，“突变”这一视觉因素展现得比解构建筑更为淋漓尽致。突变造型解构家具的发展趋势明显分为两个方向：一是为了体量上的更轻便而功能上的更加完备，“不得已”而设计出结构或是材料上的突变；二则是一种艺术上的探索，可谓是一种艺术性的实验设计。
6解构主义建筑大师的跨界设计
6.1矶崎新的跨界设计
日本解构主义建筑大师矶崎新的跨界设计也仍保持他在建筑领域中独特的个人风格。珠宝系列与他设计的迪士尼总部大楼神韵上十分一直。其跨界作品在功能性与美观性结合上是值得后辈继续推敲与批判继承的。
6.2 OMA跨界设计家居系列
“Tools for Life”，由OMA的Knoll所设计。由一个可旋转的三条堆叠的横条构成，用户可以通过旋转来上面两条横条来搭配任何一款酒吧，也能旋转成书架，书桌，或者是悬臂式长凳，通过这个家具可以将空间蜕变成一个公共聚会的地方。OMA这款家具意在使家具不仅仅是为居室服务，同时成为家庭生活表演中的一员。
解构建筑师们的跨界设计都是其个人在建筑领域风格的发散延续，而设计的出发点不同，使呈现出的跨界产品侧重点也截然不同。
7总结与展望
在家具设计领域中，解构主义设计的特点可以概括为：（1）有机曲线的自然姿态；（2）残缺的模块化自组装；（3）突破常规的部件组合；（41全新的设计结构材料。
解构主义在家具设计中的应用仍然只是一小部分人的探索，但该流派的不少作品已大放异彩，值得批判继承地学习。在未来的设计趋势中，结合当今世界人口数量增长的趋势以及环境资源的有限性来看，模块化自组装的部件设计是解构设计中最合适的发展方向。
