[摘要]禅椅，虽然曾是有特定用途的坐具，蕴含着古典的情思、佛家的理念。但如今，它已经从禅宗的实用器升华为艺术品，越来越受到爱好中式风格的设计师和使用者的青睐，他们把它摆放在客厅或书房里，寄托他们对传统文化的喜爱，以体现主人的精神修养和文化品味。
[关键词]古典；家具；禅椅；制作；艺术；研究
[中图分类号]TS657
[文献标志码]A
[文章编号]2095-7556（2015）04-0036-02
中国禅椅来源于唐代禅师打坐参禅的坐具，其造型发展由复杂逐渐演变为简洁纯净，经由宋元的发展到明代基本定型。明式家具吸收佛学所倡导的“静坐参禅、修身养性”这一思想，通过文人士大夫们对寺院生活产物的借鉴、搬用乃至改造、完善到世俗生活中，创造出在书房、禅房之中可供跏趺坐的禅椅，使它们逐渐成为成熟的明式家具体系的组成部分；明式禅椅造型简洁儒雅，沉稳朴素，其较矮、较宽的坐面，更适合今天坐具类家具低矮及宽大的发展趋势，在现代家具陈设中发挥其独特的魅力，下面就来研究一下古典家具禅椅的制作艺术。
一、用材精良，配料讲究
俗话说“七分手艺，三分家伙。”这指的是材料与工艺在一件作品中所占的比例。材料是基础，材料选得好、选得顺，卯就好做，产品也牢固；配料是关键，料配得好，看上去就美观，就能增加产品本身的价值。选用精良考究的红木材料加上科学合理的配料，方才取得作品的三成基础。制作者不仅要掌握木材材质，纹理色泽，也要了解家具每个部件对材料、工艺品质的要求，从而做到，在众多材料中找到最适合的材料，制作出自然精美、古韵天成的古典家具。所以说，选材配料是中国古典红木家具制作中的基础和关键环节。
禅椅与其他坐具不同，其人文精神、意境是第一位的，因此，制作禅椅首先要选择一种适合的用材。图中作品《禅椅》通体精选大红酸枝为材。红酸枝性坚质重，密度大，结构细密，棕眼细长，可沉于水，材色一般呈深红色，在深红色中还常常夹有深褐色或黑色的条纹，纹理既清晰又富有变化，富含油脂，手感温润如玉，酸枝家具经打磨髹漆，平整润滑，光泽耐久，给人一种淳厚含蓄的美。在这种素工的禅椅上，红酸枝木的美丽文章被很好地表现出来。随着木材油性的扩展，作品呈现出深红的色泽，椅面板和圆材组成的椅身边缘的反光，使作品具有一种温润、厚重的特殊光泽感，而且清晰又富有变化的纹理在圆润端凝的椅身上隐起游走，因此，无须任何雕琢，光素的椅身就是禅意的最好寄托。作品配料工艺也十分讲究，配料注重色泽的搭配，纹理的自然顺畅，而且也舍得用大的板材，椅面攒框镶板，腿足的圆材较扶手、背框用材粗硕，进一步以力度对比加强了其稳定性，罗锅枨及正面的管脚枨采用的是方材，背板和扶手都缺少常规的支撑构件，用材偏细，但仍然不减明式禅椅的器度和丰韵。
二、造型简练，形体悠禅
无束腰式造型的家具，是从建筑上的大木梁架构造方式上，衍生而来的一种造型方法。其特征是家具的腿足与面板之间直接相连，而且，由于受到梁柱形制的影响，无束腰式造型的家具，也绝大多数用圆材横坚相接构成。为了加强稳定性，无束腰式的家具，承袭了古建筑的柱子，为开张稳定而采用下舒上敛向内倾仄的侧脚造法，即腿足与面板常大于90度相接。当然，侧脚造法也只是无束腰式造型的一种常法，并非在所有无束腰家具上均得到应用。
图中禅椅作品基本为玫瑰椅式，其结体属于无束腰式造型，是明式家具中尤其雅致的构造。座面宽大，阔而深，呈正方形，可供人盘足结跏趺坐。椅体硕大，由于所占空间的广阔、坐板的方正以及禅椅在结体上的庄严气势而并未出侧脚，而是在所有横坚材相接的位置采用直角相接的形式，来表现禅椅所应具备的阔大的体量感。作品尺寸和构造与普通的椅子不同，它适合人们盘腿而坐，并能使人们腰部抵直，坐成标准的打坐姿势，非常符合人体工程学原理，整体造型简洁疏朗，空灵悠远，于简约的线条中，见悠悠禅意。
三、结构完善，空间宽拓
作品款式及比例数据均为经典，制作工艺采用传统的榫头结构，不拼不接，从空间对比来说，椅面上下两个同样大小的空间仍使得下部显得太空，若在椅面下加装牙板又会破坏整体的气韵通行，因此设计上，便采用在腿足靠近椅面处四面加装罗锅枨的方式，两条短直木矮老，将罗锅枨与椅面边缘的长条形的面分为三份，罗锅枨、矮老与椅面共同形成一种向下覆盖的势能，使重心下移，这样的处理既找到了整体的平衡感，再加上罗锅枨的曲尺形，又为作品以直材为主调的构形语言带来一种变化。罗锅枨及正面的管脚枨采用的是方材，在全体的正圆形直材中，增添了一点变化性，为了减弱其间的冲突，所有方的转折面又均作了“倒楞”处理，使之除去生硬感，变得柔和而方中带圆。正面的管脚枨由于同时也是脚踏，做得较为接近地面，并在下方加装了牙条，与之相应的后背的赶脚枨便做得比两旁的更高，即腿足间用步步高管脚枨，这样处理顾及了两方面的平衡，既与前面近地的枨相呼应，又与高出扶手的背框相配合。
椅面从整个椅高的中点将禅椅分为上下两个组成部分，四足直角接地承托椅面，在面板下形成一个四方的空间。这个空间既具备给盘坐的人心理上基石一般的稳定感，又能给其思维以既不外扩又不内收的自持感。靠背与扶手构成三面，均不安任何构件，形成了三个不同的空间，令禅椅感觉空灵，起到了将打坐者周围的空间与大环境相对隔开的分界作用。一方面，打坐者坐于其上可以顿生一种遗世独立的平和心境；另一方面，这种分隔又不是简单绝对、生硬冷清的。因此，实际上并未屏蔽的空间中，通透感与分界感同时存在，静心于其间的打坐者便有可能得益于它的暗示与引导，接近佛教真如体验中“真空妙有”的高深境界。
四、线脚艺术，装饰无华
明代的家具由于受色空思想的影响，减弱了唐代家具中的箱式构造，使家具构造更加通透，进而发展成空灵的梁架式结构，并在此基础之上，使家具的结构、功能与形式完美地结合起来，形式上体现了抽象与极致的线条感，且去掉了各种雕饰。明式家具中的无束腰式造型由于多用圆材，可供装饰的面积不太大，因此主要使用依附于造型走向的线脚作为装饰语言，这就是明式家具的“线脚艺术”，以横坚材的线条分割构造来调整空间关系，既是一种造型语言，同时也是一种装饰语言。
图中禅椅作品用材极为简练，全素手工制作，未加任何雕刻装饰，仅靠扶手与背框、椅面与腿足在禅椅上线条分割构造作装饰，增一个牙子，多一条枨子，都难以呈现其线条视觉，在此禅椅的设计上，连基本的线脚装饰也被摒弃不用，仅凭横坚材与椅面的结构比例的完善，就足以表现出禅椅所要求具备的所有美德，红酸枝木自然的质感与人工的巧思互相联结发挥，显示了设计者构形能力之高，这种全素工的工艺手法，才是对制作者装饰水准的真正考验，只有精工的处理方能显示它的魅力。
五、禅宗质朴，古韵今典
明清古典禅意家具，以禅宗质朴的美学理念贯穿于家具造型中，充分体现了古代匠人的睿智巧思，以及简素、空灵、寂静的禅宗理念，让人们在闲寂的境界中体会家具形体中特有的质朴、洗练、寂静和不张扬的内在品质。与此同时，这也是古代文人和士大夫审美趣尚的一种具体再现，其在价值取向与境界追求中也隐含了回归质朴与宁静的“禅意”。
该禅椅在玫瑰椅形制基础上，发展出了一种特殊的样式，并被当今世人奉为经典，其简约但不简单的线条折射出美学享受，是在中国古代家具千百年发展演进基础上，化繁为简后的返璞归真，暗合中国传统文化精髓魅力的自然释放。作品具备一种整体的和谐，是各种构造语言有机配合的产物。它充分利用了明式家具造型成法的优点，同时，又深刻表现了佛教哲理中的“空”。它的功能，不过是为参悟佛法的人提供一个静坐的平台，然而它具备的美感，却依然能够启发人们的哲思。
