中国的家具产业，不缺家具产品，缺的是文化。中国文化正一点一点被外国强行剥夺。
民族文化的继承和发扬是多方面的，例如：节日民俗，茶道，花卉等等都是不能丢弃的文化，这是祖先留给我们的文化遗产。设计领域中的家具设计，与中国独特的诗词文化有着千丝万缕的联系，通过家具设计，抑或拓展到更宽的领域，来对这一宝贵文化作深刻的剖析与应用，让更多的人去了解，去体会，去接受这种“凝练”的艺术形式。
家具作为文化的载体，这是家具诗体化的本质。
家具设计的诗体化并不是对传统诗词文化的图解，也不是对传统诗词文化中的艺术符号的照搬，而是在理解家具背后的文化底蕴和思想意蕴的基础上，以现有的设计理念来对传统的诗词文化元素，进行重新解构与演绎，在继承传统诗词文化的基础上，进行不断的超越与创新的设计方法。
二、家具设计诗体化的研究内容
家具设计的诗体化，从本质上讲，是对艺术的再创作。诗词艺术是一种文字艺术，而要将其转化为为大众所接受的实体艺术形式，并且要让人们天天面对，而不感到陌生与反感，这就要在设计的基础上，去了解人群的心理和爱好。
对家具的诗体化研究，主要从以下方面研究展开：对颜色的诗意理解，对造型的诗意渗透，对组合搭配的诗意深化，对整体家具的诗意表达，以及对室内设计的色彩，布局以及空间划分等的诗意意境诠释，最重要的是被大众的接受程度。
（一）颜色的诗意理解
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们时常从丰富多彩的自然色彩中去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
诗体化的家具中对颜色的诗意理解，就是从诗词中所表现各种意境中，提取出读者自己喜欢的颜色，添加一部分辅助色，再根据色彩组合关系，合理布局，从而完成家具设计中的颜色设计的环节的过程。但在设计色彩的过程中，还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的宗教信仰、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
（二）造型的诗意渗透
从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正趋向技术上先进、工艺上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念：新家具的设计就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。因为现代人对家具的需求已不仅仅是停留在“实用”的层面上，人们更多追求的是家具的丰富文化内涵和精神满足，他们需要的是有时代特征的并能满足自身心理需求的家具产品。
诗体化家具设计中的造型设计，应该是以诗词原作为原型，结合作者的对诗词的理解，诗词创作的文化背景以及与之相关的文化或现实，重构和演绎设计构思的过程。造型的选取，可以是诗词作品中的意象，可以是作者根据诗词意境完全抽象出来的原型，也可以是现实中原型的加工和再创作。但不论是哪一种造型，其本质者是要服务于家具本身，并且传达文化信息的。
我们知道，家具设计是物质和文化的载体，而家具形态又是传达信息的载体，家具设计师在创作中，时常会运用独特的造型语言进行形态上的设计。譬如对造型的分割与整合、材料的选用与开发，功能与结构的创新与利用等。其实说到底对“形态”的关注，就是对消费者情感意识的关注。
（三）组合搭配的诗意深化
这里所说的组合搭配，主要是家具外观的组合，主要是材质，质感等方面的协调。任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现。诗体化的家具设计更应该注重这一点，如果把握不好外观材质和质感的组合搭配，不仅会影响到家具的观感，更重要的是造成文化内涵的缺失。因此在处理诗体化家具的材质搭配时，要合理利用各种材料的不同质感，通过反复尝试，寻找最恰当的表现作品内涵的材料。好的家具设计离不开美的造型、离不开美的色彩、离不开美的质感。
整体家具在设计时，要求设计的整体性，不管是颜色，造型还是风格，内涵。整体家具的诗体化表现，就要抓好自己设计的角度，毕竟在一首诗词作品中，会有几种不同的意境。在整体家具设计时，不宜过多的转变场景和风格，否则，会使设计作品不仅不能起到文化传承的作用，还会给人一种不伦不类的感觉。这是对设计者造型，颜色和组合搭配综合能力的考验。
（四）被大众的接受程度
对于家具诗体化的设计理念，设计的效果和被大众所接受的程度，才是最重要的。毕竟，无论是设计还是生产，都需要服务客户，并且要有利可图。对于普通的家具设计作品而言，退一步讲，优秀的设计作品，哪怕是顾客看不懂，只要觉得美，实用，喜欢，那就足够了。而对于一个文化的承载体，这是对诗词文化的负责才进行的设计创作活动。因此，在家具诗体化的道路上，又多了一件事，就是让大众看得懂家具作品的美，无论对方是不是懂诗词，懂艺术。否则，这种文化发扬与再生的做法，就损失了大半的意义，也失去了研究的价值。
如何让大众接受，这是最关键的问题。对于美，无论懂与不懂，都会产生共鸣。宋词中“一川烟草，满城风絮，梅字黄时雨”，现在的“中国风”歌词，“天色如洗，多少青楼烟雨，惹了士大夫的笔”，这些如诗如画的文字，不管读者了不了解诗词文化，都会有一种美的冲动。而对于人们真正陌生的文字，则需要设计者的解释说明了。无论对于解说者，还是被解说者，都有一定的文化功底，而让听者引起共鸣的程度，就要看设计师驾驭文字的能力（爱好诗词，研究诗词的用户另当别论）。
回归到传统的家具设计，讲求审美与功能的完美结合，这对诗体化家具而言，同样适用。而诗体化的家具有一个新的视角，就是诗词文化。这并不是每个人都会感兴趣的文化，换句话说，诗词在某种程度上，已经被“冷落”。古文的生涩，这是令许多人望而生畏的。而对于美，是人类共同的爱好。因此，家具设计的诗体化，无论对于设计师，还是顾客群体而言，都要对诗词文化有一定的了解。尤其是对于设计师的要求，更为严格。一件好的作品，是要融入作者的灵魂的，要将一种文化和作者的思想融合，首先要求设计者要深入了解这种文化，与文化对话，然后才能与自己的思想交流。灵感就是这样产生的。无论什么设计作品，都是设计者由某一事物，某种颜色，某个文字，甚至某种天气产生的设计灵感，进而上升为设计作品的实体呈现的过程。而诗体化的家具设计，并不是一个全新的概念，这也是一种设计形式，令人感到陌生的，只是其中的文化元素。它与传统设计最大的区别是：设计作品有很大的跳跃性，可以是诗词中呈现出的颜色，氛围，场景，甚至风俗，礼仪的综合体，也可能根本不曾出现过有关中国文化基调的设计元素，没有红色，没有云纹，没有中国结，没有罗锅枨等等，而是设计者与诗词作者所表达的感情的共鸣，进而上升为设计作品。但无论哪种设计作品，都逃离不了诗词文化这个圈子。可以说，这类家具设计是一类有主题的设计，就如同西方的巴洛克、洛可可，受文化的界定。这种设计形式，最终还是要服务于文化。
“中国风”的盛行，是一次契机。进行家具设计的诗体化探索，是为家具设计领域的“中国风”寻找一个焦点。这不能说是一个空白，但很少有设计者涉足。以诗词文化的名义设计家具，并为家具设计提供一个“专场”，是探索的目的。吴智慧教授曾指出：从那些与家具有关的诗词中，可以探寻家具在诗人眼里的形象，在诗词中的地位，诗人赋予家具的感情寄托等，从中可以探寻家具与诗词的关系，家具在诗词发展中自身所形成的文化内涵。家具设计的诗体化探索，是更广义的家具设计概念，不必拘泥于有感于那些与家具有关的诗词，所有与读者有共鸣的诗词，均可作为设计题材。取材的广泛，相对的市场空白以及文化承托的责任，家具的诗体化探索有必要继续深入。
四、诗体化的家具在中国家具市场的发展空间
我国家具市场上中低档家具品种繁多，出现供大于求的局面，而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足，从加工手段，工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件，国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长，质量差的低档产品逐渐退出市场。
我国现在的家具行业正在慢慢步入正轨，虽然我国只是个家具加工生产大国，没有太多自己的知识产权，大部分是采用外国的设计思想，但每年的家具设计大赛中，我们还是看到了许许多多创意新奇，功能实用的家具作品诞生。而其中能充分体现民族特色，展现中华民族文化魅力的作品，则如凤毛麟角。不可否认，像中国结，云纹，如意等吉祥装饰图案，还有明清家具巅峰时期所创造的各种做工精细，连接美观牢固的结构仍被沿用，并且作为“中国风”家具的一种体现方式，这是对中国文化的继承，也是一个中国特色家具的标志。
家具设计的诗体化是“中国风”家具的细化，是以诗词文化为媒，体现中国传统文化的表现手法。诗词在古时盛极一时，受到无数文人墨客，才子佳人的宠爱；在现代，诗词则大部分以歌词的形式出现，可以说，歌坛一日不休，优秀的词作品就会层出不穷。虽然古诗词是由先人所作，但仍是众多学者研究的对象。所以，诗词的追随者从古至今，从求间断，甚至还有一直增加的趋势。而家具设计的诗体化，是以家具作为载体，来呈现诗词文化的方式。这样会从物质和精神两个层面，来满足消费者的需求。家具的诗体化，正是要从文化再生的角度，实现设计的目标。
