明清名作经世绵承
明清家具，一脉相承而型艺各绝，双峰并峙而共表华采，共同成就中华家具事业之巅峰。然而大家谈及它们，却多存在重明式家具而略轻清式家具的偏见，这实在是不可取的。晚明隆庆时期，海禁重开，源自东南亚、南亚等地的良材，由此纷至沓来，涌入国内。其中有淡雅的黄花梨，沉穆的紫檀，一时间纷呈异彩，十分难得。当时我国苏杭一带的文人雅士，多喜游玩山水而醉心器玩，也在许多时候参与制作家具。当时的家具制作，多推崇黄花梨用材，素妆淡容，而味隽神清，明式家具的风格，也由此奠定。
历史由明入清，家具之风也随之稍有迁变。其中，广东沿海地区，自古交通中外，船舶往来，尤胜他处，外贸繁盛。一些来自海外的珍宝器玩，也多在这里汇集，如《广东新语》载：“香珠犀象如山，花鸟如海，番夷辐辏，曰费十万金。饮食之盛，歌舞之多，胜于秦淮数倍。”依托海运这一得天独厚的条件，广作家具的用材选料，非常奢豪，推崇清一色用材。因不吝用料，其造型也显得厚重。而在工艺方面，它则吸纳了海外的许多工艺，非常精巧，如此珠联璧合，也使得广作家具，得以异军突起，称绝天下。
广作家具，声名远播，甚至传入了深宫禁苑。在京师造办处里，其家具吸纳了许多广作风格的精华，也融合了更为悠远的苏作家具的格调，尤为重要的是，它还汇入了帝王御制的品味。经过康雍乾三代的发展，京作家具得以横空出世，并标志清式家具这一独特艺术风格的创制。清式京作宫廷家具，喜欢选用紫檀，型制庄严肃穆，开王者恢弘之风骨，雕嵌繁美富丽，显天下一家之绝艺。而其中的审美趣味，则多源于清朝帝王的个人意识，从中能见他们的才识修养。清式家具这种艺术风格，丝毫不逊于明式家具，比如今天的故宫、恭王府，其中的清式家具旧藏，虽然历史悠久，也足以显耀今世。
红楼胜景大观园名
清代乾隆时期，清式御制家具达于鼎盛，而曹雪芹之《红楼梦》也恰恰在那时问世。《红楼梦》一书，参合了百家杂学，对当时的贵族生活，世间百态都进行了细致如实的刻写描绘。比如书中绘写的大观园，其建筑样式，园林配置，“借得山川秀，添来景物新”，美轮美奂，有如“仙境别红尘”。《红楼梦》不仅是古典小说的巅峰，其所描绘的王府家具文化风貌也堪称经典。书中多次谈及许多家具。分有墩、椅、桌、案、几、塌、床、柜、格、屏和一些文玩雅器，形制门类十分齐全，而这些家具涉及的工艺也非常多样，有镶螺钿、镶理石、雕红漆、嵌百宝等。从而将一个王府家具文化图景完整地呈现给了世人。
而探究其材质，在很长一段时间。历史上的清宫御制家具都多用紫檀，但乾隆中晚期以后，清宫紫檀的存量也益发紧缺，因而不得不用红木作为替代，北方称为“老红木”，粤广一带则称为“酸枝”。它在历史上也十分出名，渊源颇深，如清代江藩《舟车见闻录》便载道：“紫榆来自海舶，似紫檀，无蟹爪纹。刳之其臭如醋，故一名‘酸枝’”。又《古玩指南》言其：“木质之佳，除紫檀外，当以红木为最。”从今天植物学来看，根据一些学者的考据，当时那些“老红木”，多是豆科黄檀属中的阔叶黄檀、巴里黄檀和交趾黄檀。老红木的色泽近似于紫檀，烫蜡之后则较为红润，透着喜庆祥瑞，在当时民间多有所用，但之后的宫廷御用家具。也对之依赖有加，红木家具由此蔚然成风，甚至用其来概称诸多其余硬木材质的传统家具。可惜晚清以后，兵祸屡结，国乱民困，也一时殃及许多深宫内苑里典藏的红木家具，有些散落民间，有些更是流走海外，毁损了不少。
好在改革以后，因明清家具的驰誉海外，国内相关著述也开始涌现，如王世襄《珍赏》、《研究》的相继问世，更是启蒙引领了几代国人，趋向于对明清家具的推崇和喜爱，著名实业家陈汉宜和明清家具设计师郑喜扬就是其中之人。两人交游，共论红木，尤为追慕《红楼梦》所描绘的大观园胜景及其王府家具文明。“高山仰止，景行行止”，前世风华，虽不得见，也牵引世心，往而趋之。出于此赤诚之心而矢志追寻，他们遂而共同创建了一家古典家具公司，并将其取名“大观园”，使不忘先贤之经典，而勉励此后之行事。
酌古御今 宜乎家用
清式宫廷御制家具，特点在于其精美之雕嵌及丰盛之人文元素。其中。其雕嵌手法，尤为复杂精巧，雕有浮雕、透雕、高雕、圆雕、线刻之奇，嵌有玉石、理石、螺钿、象牙、兽骨、珐琅、彩瓷之美。同时，它还触类旁通，于家具之外，更融入了许多人文元素，如佛家的须弥座形式、传统工笔绘画手法以及民间许多吉祥图式，甚至于西洋舶来的巴洛克艺术、西番莲花纹样。都有所涉及。可谓“工艺之精。集成古今；人文之盛，合璧中西”。
仰此高峰，攀援不止，大观园广纳各方才俊，潜心研修传统技法。其所制家具，撷取古法艺术，融通现代家居时尚，以复现当时王府家具之文化风貌，而传入千门万户，寻常百姓之家。为此目标，大观园在造型工艺方面，不局限于一时一地的家具文化特色，而撷取相融为用，又着眼高端，追寻清式王侯风格，依托清宫御制蓝本，而在选材用料上，则充分虑及普通消费群体所需，精选老挝红酸枝，既美观实用，也相对价廉。吸取古典艺术，融合时尚需要，大观园家具将家具的鉴赏趣味和家具实用融合一体，无论是在古典艺术领域还是现代家具环境中，都显得游刃有余。
大观园家具的制作厂地，系处在粤东普宁，其自古隶属于潮州府。古来粤东潮汕一带，工艺琳琅满目。高手艺人辈出，比如潮州木雕。从明代开始，便已非常发达，独具地方特色，自成体系，堪与浙江东阳木雕齐名。其木雕形式有浮雕、圆雕、沉雕、镂空雕等，闻名于世，再如工笔之丝翎方法，雕画刻写，尤为细微，秋毫能辨。大观园设厂在那里，可谓如鱼得水，足堪英雄用武。因此能广纳名师，博采众艺，用奇美的潮汕传统雕刻手法来装饰家具，遂使大观园家具能够华而出采，丽质不俗，不落窠臼而收致奇效。
《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”至于古典家具的制作，其最重者，首推神韵。材质的名贵，不及工艺的精美，工艺的精美，则难比神韵的深厚。而要使家具独具神韵，仅靠妙手巧技，也绝难完成，更要求制者的慧心境界。大观园家具，致力于其技艺及文化内涵两方面的潜力。其谙循于传统手工技艺，在家具造型的整体把握上，深蕴传统内涵；在榫卯、线条的细节处理中，则彰显历史气息。持斧运斤，造型布势；精工细作，刻线雕采，然后能彰表其韵，而将其深蕴于型艺之内，如此踵武前贤，得以复现史来清式家具之风华旨趣，可谓难能可贵。
前路漫漫 唯冀进步
创立至今，大观园朝气十足，并一心致力于打造民族红木家具品牌。其制作、行销，分设两地，所以既能采纳潮汕传统雕刻技艺，倾力打制家具，也能深入沿海消费群体，播扬家具文化。观其展厅布置，也尤为重视传统文化氛围，其陈设之法，布置风格，沿循古时雅居之道，在沿海繁华之地，独添得些许清净，几份闲雅。置身其间，悠然木韵，引人遐思，恍如身坠《红楼》，梦枕不醒，而复见大观园人。
时光荏苒，经此数载，大观园家具已初具规模。陈、郑两人也希望整理多年的经典作品，进行集结成册，予以发行。闻听这一消息，尤感欣慰，其为发展我国仿古家具事业，弘扬传统家具文化，实有所功业贡献。前路漫漫，何其修远，谨在此予加勉励之语，而希望其能更进一步，再接再励。
